Los inicios de Ghibli: Nausicaä del Valle del Viento
Un cineasta prometedor
Año 1979. El animador, dibujante y cineasta japonés Hayao Miyazaki (fig. 1) ya es un veterano de la animación japonesa, con una carrera que se remonta a los años 60. De su mano salieron los dibujos y de series tan populares (figs. 2, 3 y 4) como Heidi, la niña de los Alpes (1974), Marco (1976) o Conan, el niño del futuro (1978). También (fig. 5) se estrenó como director en la película animada El Castillo de Cagliostro (1979). Especialmente importante fue la experiencia de dirigir la película de Cagliostro, ya que se convirtió en un importante referente para los animadores más jóvenes a pesar del escaso éxito que cosechó en taquilla. Sin embargo, esta película no pasó desapercibida para las revistas especializadas, como la famosa Animage, la cual sigue emitiendo números en la actualidad. A partir del año 1978, la revista Animage empezó a dedicar más páginas al manga y el anime, viendo el aumento de interés entre la sociedad japonesa de la época, sobre todo, por parte de los más jóvenes. Uno de sus editores por aquel entonces (fig. 6), Toshio Suzuki (quienes hayan leído las dos primeras entradas sobre Studio Ghibli sabrán quién es), se sentía muy atraído por los trabajos de Miyazaki y seguía de cerca su carrera. Como buen editor y empresario estaba siempre a la caza de nuevos y prometedores talentos.
.png)
.png)
¿Cómo nació Nausicaä?
A principios de los años 80, un hombre llamado Yasuyoshi Tokuma, presidente de Tokuma Shoten, la editorial de la Animage, planteó la posibilidad de llevar el manga a la pantalla grande, creando contenido audiovisual basado en las obras escritas para llegar a las nuevas generaciones de espectadores y jóvenes lectores de manga. Tokuma tenía claro que la gente iba a querer empaparse de la cultura cinematográfica pujante en aquella década gloriosa para la cultura popular. Como trabajador al servicio de Tokuma, Toshio Suzuki no desaprovechó la oportunidad de saltar al cine y presentó a Miyazaki ante Tokuma y los demás directivos de la editorial con una petición: debían financiar la siguiente película del joven cineasta, el que sería su gran éxito y superaría con creces a El Castillo de Cagliostro.
Sin embargo, los directivos no estaban muy animados por la idea de soltar grandes cantidades de dinero en un proyecto desconocido y sin base en el manga. Al contrario, platearon otra propuesta: financiarían una película animada siempre y cuando se basara en un manga existente. Tras una reunión entre Suzuki y Miyazaki, se tomó una decisión inesperada y arriesgada: Suzuki quería algo nuevo, los jefes de la revista querían algo ya existente y Miyazaki decidió crear algo nuevo que existiera. De esta manera, el artista creó un manga desde cero: Nausicaä del Valle del Viento (figs. 7 y 8).
.png)
En febrero de 1982, Miyazaki presentó el nuevo manga a la Animage, que no dudó en integrarlo entre sus otras secciones y, en poco tiempo, Nausicaä se había convertido en una de las secciones más populares de la revista. En ese momento, los jefes de la editorial decidieron otorgarle el cargo de director del largometraje a Miyazaki. Toshio Suzuki formó parte del comité de producción de la película por imposición de la directiva de la editorial, aunque Miyazaki tenía en mente a otra persona, más experimentada en estas tareas que Suzuki: su amigo íntimo, Isao Takahata (fig. 9).
Seis años mayor que Miyazaki, Takahata también era un experimentado director de cine. Ambos cineastas se conocieron en los años 60, mientras trabajaban en la Toei Animation, la gran cadena de animación que adaptaba obras escritas al cine. De hecho, Takahata fue quien otorgó la oportunidad de su vida a Miyazaki, al permitirle formar parte de la película que el mismo Takahata dirigiría (fig. 10), titulada Hols: el Príncipe del Sol (1968). Por aquel entonces, un joven Miyazaki de 27 años y otros entusiastas animadores se unieron al proyecto de Takahata y muchos de ellos hicieron carrera a partir de esta experiencia. La amistad no tardó en florecer entre ambos artistas y el destino parecía tratar de volverlos a unir en el segundo largomentraje de Miyazaki. No obstante, pese a la insistencia de Miyazaki, Takahata rechazó la propuesta de producir su película. No estaba interesado.
Miyazaki quedó sorprendido y devastado. No concebía rodar una película sin la ayuda de su amigo y mentor. Toshio Suzuki cuenta que, en una noche de borrachera y confesiones, vio a Miyazaki derrumbarse. Suzuki quedó tan impactado por la visión que se propuso convencer a Takahata él mismo. Y lo consiguió. De esta manera, por primera vez, el cine unió a 3 personas brillantes en una sola obra. Sin embargo, quedaba un asunto pendiente: ¿quién se encargaría de la música? la respuesta la ofreció Takahata. Y tenemos mucho que agradecer a este señor, porque fue quien aportó un nombre, providencial, casi divino, que nos evoca momentos mágicos e inolvidables del cine: Joe Hisaishi, el mayor y mejor compositor japonés de bandas sonoras de la historia (fig. 11).
Figura 11. Joe Hisaishi es la gran mente tras algunos de los temas musicales de películas renombradas, desde Nicky, la aprendiz de bruja, pasando por Mi vecino Totoro hasta llegar a La princesa Mononoke y El viaje de Chihiro. Imagen extraída de la web Pittsburgh Symphony Orchestra. Puedes obtener más información en la misma web
Aunque Nausicaä no lleva el icónico sello de Studio Ghibli, es innegable que es una cinta que se debería incluir extraoficialmente en todas las listas y biografías del estudio. A partir de Nausicaä, Joe Hisaishi compondría las bandas sonoras de casi todas las obras del estudio, al menos las que dirigió Miyazaki. El director lo tenía muy claro: sus películas se iban a convertir en vehículos para ''liberar'' a los jóvenes de su tiempo y los que disfrutarían de su cine en el futuro. En una sociedad (hablamos de la sociedad de los años 80, pero esto se puede aplicar a la actualidad más que nunca) sobreprotectora, controladora, asfxiante, que mata la autosuficiencia y la capacidad para soñar y la creatividad, las películas de Miyazaki pretendían convertirse en un refugio donde los espectadores pudieran sentir algo que no encontrarían en su día a día.
Nausicaä del Valle del Viento se estrenó en Japón en marzo de 1984 y fue un éxito rotundo e inmediato, abriendo un espacio para las películas de animación más ambiciosas y originales. Numerosos animadores y diseñadores participaron en los grandes estudios de anime de Japón y fue gracias (en parte) a Nausicaä que se dio a conocer el anime fuera del país nipón. A parte del éxito del largometraje, hay que mencionar el éxito personal que le reportó a Miyazaki: había conseguido labrarse una reputación suficiente como para poder dar rienda suelta a sus más increíbles fantasías.
Análisis de la película
Una épica aventura postapocalíptica en la cual la humanidad ha sido casi erradicada por unos insectos gigantescos llamados ohmu, dirigidos por una especie de dios de la naturaleza vengador, quien, tras destruir a la mayoría de la población humana del planeta, descansa en paradero desconocido en un eterno letargo. En un lugar llamado el Valle del Viento se encuentra un pequeño pueblo, el cual acoge uno de los últimos núcelos humanos sobrevivientes (fig. 12). En sus tierras siempre sopla el viento, por lo que se construyeron numerosos molinos para aprovechar la fuerza del viento y generar energía para abastecer a los habitantes. Este pueblo se halla gobernado por un compasivo y sabio rey, aunque enfermo y débil a su avanzada edad. El rey tiene una hija, Nausicaä, la protagonista de la historia.
.png)
Por otra parte, los pequeños reductos humanos se ven amenazados por la jungla tóxica, un manto vegetal de contaminación que se extiende sin piedad por todos los rincones del planeta y que se ha cobrado numerosas vidas humanas. Respirar el aire contaminado lleva a la enfermedad y a una dolorosa muerte. Intentar parar su propagación solo provoca la furia y la destrucción de los ohmu. Parece que no hay salida. Para empeorar aún más las cosas, el pueblo del valle se tendrá que enfrentar a otros grupos humanos dirigidos por ambiciosos gobernantes que buscan la dominación y la aniquilación del mundo natural a través de las armas y la violencia. Hasta ahí puedo contar. En Nausicaä hay mucho drama y mucha aventura, pero en todo momento el director deja claro que la esperanza en un futuro mejor siempre prevalece por encima de toda la oscuridad que envuelve a un mundo en conflicto.
Como hemos mencionado arriba, la película se creó antes de la fundación de Studio Ghibli, aunque reúne muchas de las ideas que se desarrollan en gran parte de las cintas del estudio y que son marca propia del mismo: personajes femeninos poderosos narrativa y visualmente; paisajes naturales abrumadores, desde verdes campiñas hasta yermas extensiones de tierra; la defensa de la naturaleza como uno de los temas centrales de la historia, así como un claro rechazo hacia el militarismo y el enfrentamiento entre el hombre y el medio natural. Un mensaje de armonía en muchos sentidos es lo que encontramos en la piedra fundadora del estudio. Nausicaä sienta las bases del cine hecho bajo el mando de Miyazaki, ya que en la realización de películas intervendrán otros directores con propuestas totalmente distintas. Aquí nos encontramos con un filme monumental, tremendamente ambicioso a nivel técnico y artístico, aunque el desarrollo de personajes y la narración flojean un poco. La práctica hace al maestro y solo haciendo y corrigiendo se llega a la perfección. De todas maneras, los inicios de Hayao Miyazaki como director no pudieron ser más brillantes. Y es que esta es la primera vez en que vemos el descomunal trabajo en el diseño hasta el más diminuto detalle que caracterizan al estudio: enormes calaveras que adornan desiertos infinitos; neblinas venenosas, gigantescos insectos que vagan por oscuras junglas repletas de vida; tierras contaminadas llenas de colores y detalles; el valle de viento convertido en último refugio humano, con sus casas y molinos de viento estilo holandés que recuerdan a los trabajos de Miyazaki en algunos de los títulos mencionados al principio de la entrada, y podríamos seguir durante un buen rato más.
El contraste entre el mundo natural y el mundo industrial lo aportan los soldados que invaden el idílico valle ataviados con armaduras medievales y unos aviones sacados de la Segunda Guerra Mundial (no olvidemos que el padre de Miyazaki trabajó en aquella época fabricando piezas para los aviones de combate y, además, el mismo Miyazaki estaba enamorado de los aviones y admiraba profundamente a los pilotos). Fantasía y conflictos demasiado reales y humanos se entremezclan en una historia que, desde el principio, conduce al espectador para que se sienta identificado con el propósito de Nausicaä y sus amigos, con aquello que defienden y por lo que están dispuestos a ofrecer sus vidas: la naturaleza es un tesoro demasiado preciado para desperdiciarlo mientras grupos de seres humanos se destruyen en infinita batalla, movidos por la envidia, la codicia, el odio...
Por último, nos queda hablar de otro de los grandes pilares del cine Ghibli; un elemento que podemos reconocer claramente en cada uno de los filmes del estudio: el papel que se le otorga a los personajes, tanto femeninos como masculinos.
Los personajes Ghibli
No habría nada de ridículo en considerar a Miyazaki un director feminista, alguien que empodera a sus personajes femeninos hasta el punto de otorgarles un paper superior al de los hombres en sus aventuras. Si no me creéis, paraos un momento a pensar en grandes personajes (figs. 13, 14, 15, 15) como Nicky y Tombo, de Nicky, la aprendiz de bruja (1989); Mei y Satsuki, de Mi vecino Totoro (1998); San, Eboshi y Ashitaka en La princesa Mononoke (1997) o Chihiro y Haku en El viaje de Chihiro (2001). Ahora bien, yo os pregunto: ¿quién lleva la voz cantante en la historia? ¿alguno de estos personajes femeninos asume el rol de princesa en apuros, o de joven femenina y delicada poco habituada a resolver dificultades por sí misma? ¿se halla subordinado al poder o decisiones de un personaje masculino, o es alguien capaz de pensar por sí mismo, de actuar según sus principios, contando con la ayuda de un compañero masculino?
.png)
.png)
.png)
.png)
Como último argumento al respecto, solo me queda recordar que, cuando pensamos en el cine de Studio Ghibli en quien pensamos primero es en Nausicaä, Mei y Satsuki, Nicky, San, Chihiro...incluso recordamos antes los insectos, animales y criaturas mitológicas antes que los personajes masculinos. En ningún momento quiero decir que los niños, adolescentes y hombres Ghibli estén mal construidos o sean ridículos, pero su presencia en las historias del estudio es quizás menos recordada en comparación a la de las chicas Ghibli.
Volviendo al largometraje que nos ocupa, empezaremos hablando de la princesa Nausicaä. Ella es el verdadero vínculo entre los humanos y los animales. No le será nada fácil conciliar los dos mundos, sobre todo mientras unos y otros tratan de destruirse mutuamente. El objetivo de Nausicaä es descubrir una cura, una solución que permita la convivencia pacífica entre insectos y humanos, alejada de la contaminación del bosque. Ya incluso antes de la fundación del estudio, vemos cómo el director se esfuerza por crear personajes profundos, grises, alejados del maniqueísmo de buenos muy buenos y malos muy malos. Cada uno de estos personajes cuenta con unas motivaciones e ideales comprensibles y ha sido diseñado de forma sencilla y sin necesidad de dar largas explicaciones. Nausicaä no es perfecta y eso la hace más especial. Es bondadosa, sensible y valiente, pero también llega a ser vengativa y violenta, rasgos que la llevan a cometer asesinatos buscando venganza (fig. 18).
Otro gran personaje femenino en la película es la enemiga de Nausicaä y la que podríamos considerar como villana de la historia, la temible Kushana (fig. 19). Supuestamente es la mala de la película, ya que es ambiciosa, violenta y la invasora del valle del viento. Sin embargo, Kushana también se preocupa por la situación de su pueblo y, si busca destruir el Mar de Putrefacción usando las armas, es porque busca la salvación de los suyos.
.png)
Los hombres, por el contrario, suelen aparecer en un segundo plano o le deben mucho a las protagonistas con las que conviven. Esto, como ya he dicho y repito, no desmerece el desarrollo de los personajes masculinos, pero todos entendemos claramente que la intención del director en sus películas es crear personajes femeninos más potentes que los masculinos, totalmente contrario a lo que se ha venido haciendo en la animación occidental en los últimos 100 años aproximadamente.
Curiosidades de Nausicaä
Por último, vamos a comentar algunas de las curiosidades relacionadas con esta película, empezando por la anécdota del creador de Gainax Company. Resulta que animar una película de 1.15 horas es un proceso lento y arduo, pero es que Naussicaä del Valle del Viento tiene una duración de 2 horas. Este dato es crucial para entender los numerosos problemas que Miyazaki y su equipo estaban teniendo para cumplir con los plazos acordados para terminar el largometraje. Para acelerar las cosas, se publicaron en la revista Animage unas cuantas ofertas laborales para animar escenas de la película. Uno de los que llegaron al despacho de Miyazaki (fig. 20) se llamaba Hideaki Anno (los más fans seguramente estaréis flipando ahora mismo). Al parecer, Hideaki dejó asombrado a Miyazaki con sus bocetos e ideas y, rápidamente, empezó a trabajar para el director nipón. De hecho, la escena en que aparece el decrépito dios guerrero fue animada por el joven Hideaki. Lo grandioso de esta curiosidad es que, gracias a esta experiencia laboral, Hideaki se hizo un nombre en la industria, por lo que, años más tarde, fundó el estudio Gainax Co. y fue el creador de la famosísima serie anime Neon Genesis Evangelion (fig. 21).
Por otra parte, en Nausicaä se producen muchas primeras veces: la primera vez que encontramos una princesa con gran presencia en pantalla, la primera vez que vemos un dibujado tan detallado con finas líneas, la primera vez que vemos monumentales escenarios cargados de elementos...y la primera vez que vemos el amor de Miyazaki por los vehículos; concretamente, por los que vuelan (fig. 22). Los aparatos voladores son una constante en el cine de Miyazaki: los tenemos en El castillo en el cielo, Nicky, la aprendiz de bruja, Porco Rosso, El viento se levanta, El chico y la garza...y me estaré dejando unas cuantas en los que solo aparecen otros medios de transporte, desde bicicletas, autobuses o coches hasta submarinos, aviones, barcos y otros que ni siquiera existen, como es el caso de la especie de avioneta futurista o deslizador de la princesa del valle del viento. No es un secreto que a Miyazaki le encantaba filmar escenas en las que transcurrieran eventos en el aire, en claro homenaje a la época que vivió junto a su padre en la fábrica de aviones.
Con esto terminamos la entrada, que ya hemos analizado en profundidad la obra de arte que dio el pistoletazo de salida para lo que, 5 años más tarde, sería el genial, mágico y maravilloso Studio Ghibli.
Bibliografía
Cunningham, J. (2021). Ghiblioteca: La guía no oficial de las películas de Studio Ghibli. Minotauro.
Ghibli, S. (2024). Studio Ghibli complete works. Planeta Cómic.
Webgrafía
- Sobre las páginas web que he utilizado ya he ido dejando sus respectivos enlaces en los pies de foto o durante la narración de los hechos; me da una pereza tremenda ir de uno en uno citando cada web en esta sección, por lo que las fuentes las tenéis, aunque no estén citadas como Dios manda, cosa que me la viene a sudar un poco. Hala, hasta luego.
- Anderson, N. S. (2012, May 28). Nausicaä and the noise of the earth. https://nsaxonanderson.wordpress.com/2012/05/28/nausicaa-and-the-noise-of-the-earth/
- Wallace, K. (2025, May 21). Nausicaä of the Valley of the Wind: Living and dying in the world we create. Reactor. https://reactormag.com/nausicaa-of-the-valley-of-the-wind-living-and-dying-in-the-world-we-create/
- López, Á. (2010, May 23). Nausicaä, la primera gran heroína Miyazaki. Generación Ghibli. https://generacionghibli.blogspot.com/2010/05/nausicaa-la-primera-gran-heroina.html
Comentarios
Publicar un comentario